Les enfants découvrent les multiples métamorphoses plastiques et narratives d'un objet du quotidien.

Les enfants découvrent une autre façon d'utiliser le langage. La lettre peut dessiner le monde et le corps peut se transformer en mot.

Les enfants interrogent de manière ludique la correspondance entre le corps et l'objet, l'intime et le collectif.

Le projet « Sonus herboratorium, locus vivarium » a été imaginé en résonance avec « Feedback », exposition personnelle de Cécile le Talec, présentée au Musée de l’Objet – collection d’art contemporain du 28 février au 4 mai 2008. Il a été réalisé au cours de l’année scolaire 2007/2008 et mis en œuvre dans le cadre d'un atelier de pratiques artistiques destiné à douze élèves du Lycée Horticole de Blois.

Projet pédagogique de l’Ecole supérieure des beaux-arts de Tours, en partenariat avec le Musée de l’Objet – collection d’art contemporain.

Enseignants : Jean-Christophe Rouillon, Bruno Saulay, Suzanne Lafont, Nathalie Talec, professeurs à l’ESBAT

Intervenant : Gunther LUDWIG, directeur, Musée de l’Objet – collection d’art contemporain

36 étudiants de première année

Description du projet

CAC 40 est un projet pédagogique conçu par Jean-Christophe Rouillon, enseignant l’Ecole supérieure des beaux-arts de Tours. Réalisée une première fois en 2006/2007 au sein de l’Ecole, l’expérience CAC 40 se déroule pour l’année 2007/2008 au sein de la collection du musée de l’Objet, ressource du projet.

Il s’agit, à partir du choix d’une œuvre par un groupe d’étudiants, d’en faire une étude, de mener une recherche sur l’artiste qui l’a créée, puis de réaliser une mise en espace de l’œuvre au sein du musée, d’en faire la présentation et l’argumentation. Enfin, le groupe d’étudiants doit rendre un livret présentant l’ensemble des éléments recueillis, lus, entendus en cours d’année.

CAC 40 s’est déroulé en 6 séances, de décembre 2007 à avril 2008, chaque séance permettant la mise en espace et la présentation de trois à cinq œuvres.

Objectifs

- mettre les étudiants au niveau culturel (connaissance d’artistes, de concepts, de pratiques et de champs contemporains) requis dès la première année
- approcher plastiquement et physiquement la problématique de la condition de l’œuvre (nature, constitution, forme, lieu) et relier cette expérience aux bases théoriques de l’histoire de l’art
- envisager les mythes, tabous, idées reçues, contre-vérités et poncifs les plus courants, les analyser (exemples: le Beau, l’Unique, la Nature, le Talent, la Technique, l’Achèvement...)
- donner la capacité d’analyser une situation puis de synthétiser et d’exprimer une critique recevable

Moyens/déroulement

- 1 œuvre d’un artiste contemporain (re)connu, comportant une particularité remarquable (i.e. sujette à débat), dans n’importe quel médium, choisie par un groupe d’étudiants (entre 2 et 4)
- 1 jour d’exposition et de critique devant l’assemblée des autres étudiants
- synthèse collégiale, enregistrement des acquis (textes) et conservation de la mémoire (photos)
- retour de l’œuvre à sa mise en espace initiale dans le musée (ou en réserve) le jour même
- contrôle en temps réel par les professeurs et l’intervenant

Contrôle
- chaque groupe de travail doit produire un document de synthèse du type brochure format A5 (consultation en cliquant les noms des étudiants), comportant une note sur l’artiste (avec un choix bibliographique de 1 à 3 titres), l’œuvre, l’accrochage, 1 à 2 illustration(s) de 8x12 cm maximum, la critique faite, les notions, concepts et problématiques abordées avec les conclusions établies
- le travail est validé par 6 crédits au sein de l’Ecole supérieure des beaux-arts (4 crédits « espace », 2 « crédits « production re-production ») attribués selon les critères suivants : expression orale et non-verbale, sensibilité à la mise en espace, pertinence de la critique, maîtrise de l’histoire de l’art et des idées, recherche documentaire personnelle, rapport de synthèse écrit.